Zespół KOLOT/THE VOICES w Poznaniu // Pan Gar

Zapraszamy na koncert zespołu Kolot, a dodatkowo na warsztaty z muzykami, poprzedzające wydarzenie. Możliwość kupienia biletu tylko na koncert lub pakietu warsztaty+koncert. Warsztaty skierowane są do instrumentalistów i wokalistów, niezależnie od gatunku muzycznego, poziomu zaawansowania czy stylistycznych preferencji. 

 

KOLOT/THE VOICES

 

Międzynarodowy kwartet jazzowy, który w obecnym składzie działa od listopada 2024 roku. Powstał gdy na zaproszenie międzynarodowego festiwalu jazzowego Jazz Bez we Lwowie do zespołu działającego jako Dima Gorelik Trio związanego z uznanymi muzykami z Izraela, USA, Danii i Węgier dołączyła polska wokalistka, Agata Skrzypek. Koncert zespołu to wyjątkowe sceniczne widowisko, łączące swobodną jazzową improwizację z elementami muzyki etnicznej nawiązującej do kultury wschodu i muzyki żydowskiej, arabskiej, tureckiej, romskiej oraz latynoamerykańskiej. Tęsknota za poszukiwaniem nowych środków wyrazu sprawia, że każdy koncert zespołu jest całkowicie odmienny i wyjątkowy.

Dima Gorelik - założyciel zespołu. Izraelski gitarzysta, wokalista i kompozytor etnojazzowy, dwukrotny laureat nagrody The America-Israel Cultural Foundation, uhonorowany tytułem „Outstanding Musician” (wybitnego muzyka) przez Ministerstwo Kultury Izraela. Zaangażowany był w projekty takich artystów, jak m.in.: Joey Calderazzo, Erik Truffaz, Trilok Gurtu, Louis Sclavis, Clarence Penn, Anna Maria Jopek, Yasushi Nakamuro, Brad Terry, Vladiswar Nadishana, David Kuckhermann, Zbigniew Namysłowski, Stanisław Soyka, Aukso, Vishwa Mohan Bhatt, Janusz Muniak, Joszko Broda, Maciej Obara, Maria Pomianowska, Wojciech Waglewski, Grażyna Auguścik i Adam Bałdych. W mistrzowskiej technice gry Dimy uderza nie tylko lekkość, z jaką porusza się po gryfie, ale i polifoniczny sposób wybierania dźwięku nawet w czasie najbardziej skomplikowanych solówek. Krzysztof Ścierański mówił o nim: Dima Gorelik to fenomenalny gitarzysta i wszechstronny wirtuoz. Jak usłyszycie jego nazwisko - warto przyjść na jego koncert.

Haim Peskoff - perkusista i kompozytor urodzony w Jerozolimie. Haim jest perkusistą, o którego zabiegają w wielu różnych środowiskach muzycznych, zarówno na koncertach, jak i w nagraniach studyjnych. Występował i nagrywał z wieloma czołowymi izraelskimi artystami poruszającymi się w muzyce improwizowanej i jazzowej. Od 2015 r. intensywnie koncertuje na festiwalach, w salach koncertowych i klubach na całym świecie, od Duc des Lombards w Paryżu po królewską salę koncertową w Pekinie. Chaim koncertował w Chinach, Tajwanie, Korei, Kenii, USA, Kanadzie, Francji, Niemczech, Danii, Holandii, Czechach, Serbii, Rumunii, Polsce, Turcji, Grecji, Cyprze, Rosji, Indiach, Nepalu, Kenii i innych krajach. Obecnie mieszka w Kopenhadze w Danii z rodziną.

Inbar Elnatan - Młody talent wyłaniający się z eklektycznej izraelskiej wielokulturowej sceny muzycznej. Łączy grę na wielu instrumentach: kontrabasie, gitarze, fortepianie oraz instrumentach perkusyjnych z umiejętnościami wokalnymi. Świetny warsztat muzyczny pozwala mu osiągnąć wyjątkową ekspresję twórczą w różnych uprawnianych przez niego gatunkach muzyki: jazzie, muzyce klasycznej i kameralnej, folk, R&B i wielu innych. W 2018 roku Inbar zdobył pierwszą nagrodę w Jerozolimskim Konkursie Gitarowym. Jest również niezwykle utalentowanym kompozytorem, autorem tekstów oraz producentem muzycznym.

Agata Skrzypek – polska wokalistka, autorka tekstów i badaczka kultur muzycznych. Swoim śpiewem łączy tradycje muzyczne krajów arabskich, Turcji, styl Gnawa, Flamenco i Jazz, tworząc eklektyczną, naturalnie brzmiącą fuzję dźwięków. Dzięki głębokiej znajomości kultur i języków, śpiewa w aż ośmiu językach: polskim, angielskim, francuskim, arabskim, hebrajskim, hiszpańskim, włoskim i portugalskim – co czyni ją jedyną taką wokalistką w Polsce. Agata zdobywała doświadczenie muzyczne, podróżując po 30 krajach, gdzie poznawała tradycje muzyczne u ich źródła. Śpiewała z beduinami na Saharze, jak i z uznanymi artystami z różnych zakątków świata, m.in.: z Warszawską Orkiestrą Sentymentalną, Adamem Strugiem, zespołem AUKSO, Polską Filharmonią Kameralną Sopot, Le Trio Joubran (Palestyna), Nidalem Kalbonehem (Palestyna), Humamem Ammarim (Jordania), Rusó Salą (Katalonia) czy Marinitą (Ukraina).

https://www.instagram.com/p/DEcas6sOMYP/
https://www.instagram.com/p/DEF8c40ONkr/

https://www.youtube.com/watch?v=LGqvHfnNAkE&t=66s

https://www.instagram.com/p/DDc1yAIOxJx/

https://www.instagram.com/p/DE7Icf5u4b6/

https://www.instagram.com/p/DDZpwstuKuo/

 

- jako Dima Gorelik trio:

https://www.youtube.com/watch?v=HgEbvNFPPyU

https://www.youtube.com/watch?v=XVbCD-SfUXw

https://www.youtube.com/watch?v=OMDJAbh_Hsk

https://www.youtube.com/watch?v=3O7c9zy7Rx8

https://www.youtube.com/watch?v=LXiXtMkxHeA

https://www.youtube.com/watch?v=NW-mkxQ-Ovs

 

Temat warsztatów: "Rytm jako uniwersalny język: globalne podejście do pulsacji w muzyce"

 

Warsztaty prowadzone przez muzyków z Izraela, bazujące na wieloletnich badaniach nad wspólnymi elementami rytmicznymi różnych kultur. Zamiast analizować różnice między tradycjami muzycznymi, skupimy się na tym, co je łączy – na uniwersalnym języku rytmu.

 

Dzięki temu podejściu uczestnicy warsztatów:

- Odkryją, jak rytmiczne schematy różnych kultur przenikają się i wpływają na siebie.

- Nauczą się technik, które pomagają w integracji rytmiki w nowoczesnej muzyce improwizowanej.

- Zdobędą praktyczne narzędzia do rozwijania własnego, unikalnego podejścia do pulsacji i groove’u.

Warsztaty skierowane są do instrumentalistów i wokalistów, niezależnie od gatunku muzycznego, poziomu zaawansowania czy stylistycznych preferencji.