Kakofonie #14: Kostkiewicz / Mazur / Pospieszalski / Wnuk

Po doskonale przyjętej rocznicy wchodzimy w nowy rok pewnym krokiem. Przed Państwem czternasta edycja cyklu koncertów improwizowanych "Kakofonie", w niej kwartet marzeń: Hubert Kostkiewicz (gitara), Rafał Mazur (bas), Marek Pospieszalski (saksofony, magnetofon szpulowy), Aleksander Wnuk (perkusja).

Hubert Kostkiewicz – gitarzysta, którego charakterystyczny „fizyczny” styl kształtował się w zespole Kurws. Na co dzień udziela się obecnie w post-punkowej grupie Atol Atol Atol i triu Rykoszét. Zagrał kilkaset koncertów i wydał kilkanaście albumów. Poza zespołami daje upust swoim fascynacjom muzyką konkretną, elektroakustyczną i improwizowaną. Poszukuje artykulacji, które biorą się z ograniczeń, z niedoskonałości wykonania i zapisu. Swoich poszukiwań zazwyczaj dokonuje za pomocą gitary elektrycznej, ale sięga także po instrumenty akustyczne, przetwarzane nagrania terenowe czy dubowy miks. Koncertował w wielu miejscach na świecie (Europa, Rosja, Japonia), współpracował z japońskim trio Kukangendai (koncerty na Avant Art Festival i Unsound), Arnoldem De Boerem (ZEA, The Ex), Kenem Vandermarkiem, Martą Warelis, Łukaszem Rychlickim (Lotto, Kristen) czy Piotrem Łyszkiewiczem (w duecie Spoons & Bones). Praktykuje wolną improwizację w różnych konstelacjach (choćby z Michałem Semberem, Mateuszem Rybickim, Pauliną Owczarek,, Arturem Rumińskim, Mikołajem Trzaską, Piotrem Gwaderą, Kevinem Górzyńskim, Piotrem Zabrodzkim i wieloma innymi).

Rafał Mazur – Filozof, muzyk, artysta dźwiękowy. W jego centrum zainteresowania znajdują się poznawcze praktyki spontanicznych działań artystycznych związane z transformacją modelu słuchania. Teoretyk i praktyk spontanicznej improwizacji – twórca metody „sound oriented spontaneous improvisation”, kompozytor muzyki teatralnej i soundscape composition, autor Koncertów Głębokiego Słuchania. Swoją działalność artystyczno-filozoficzną określa jako podążanie „Drogą Spontaniczności”, adaptując do współczesnych działań artystycznych aktywności dźwiękowe filozofów Dalekiego Wschodu, pragnąc osiągnąć Harmonię z przemianami świata. Jego twórczości przyświeca hasło „change how you listen and listen how you change”.

Marek Pospieszalski – saksofonista, klarnecista, flecista, kompozytor i aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale instrumentalistyki, kierunek saksofon jazzowy. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2021, oraz stypendium Młoda Polska 2023. Przez niemiecki magazyn JazzThing wybrany na listę 25 najbardziej obiecujących muzyków w Europie („25 unerhörte kommende Großen”). Zdobywca Grand Prix Jazz Melomani 2022 w kategoriach Muzyk Roku oraz Album Roku. Tworzy muzykę od projektów solowych, poprzez duety (m. in. Malediwy z Qbą Janickim), kwartet, aż po flagowy oktet skupiający czołówkę polskich improwizatorów. To właśnie ten zespół otworzył drzwi do słynnej portugalskiej oficyny Clean Feed, w której ukazały się albumy zadedykowane polskim kompozytorkom i kompozytorom XX wieku, odbijając się szerokim echem i przynosząc Pospieszalskiemu tytuł Muzyka Roku, oraz tytuł najlepszego albumu 2022 roku w plebiscycie Jazz Top magazynu Jazz Forum. Oprócz intensywnej działalności na polu muzyki improwizowanej i eksperymentalnej w 2024 na zamówienie orkiestry Aukso, komponuje utwór „Nadnaturalny” na saksofon, taśmy i orkiestrę kameralną, a na zaproszenie Sinfonietty Cracovii aranżuje na nowo dla orkiestry soundtrack z kultowej mangi „Cowboy Bebop”. Współpracował m. in. z Maggie Nicols, Kają Draksler, Stevem Noble, Paulem Dunmallem, Julianem Sartoriusem, Dennisem Gonzalezem, Marco Eneidim, Niną de Heney.

Aleksander Wnuk – perkusista (solista i kameralista) wykonujący muzykę współczesną, eksperymentalną. Twórca dźwiękowy, doktor habilitowany w dziedzinie sztuki, edukator. Jego działania ogniskują się wokół multiperkusji, zagadnienień post-instrumentalnych, obiekcie, intermedialności i cielesności wykonawstwa. Wykonuje dzieła nowe i klasyczne. Tworzy muzykę autonomiczną, zajmuje się swobodną improwizacją, performansem, tworzeniem i wykonywaniem muzyki w spektaklach tanecznych i w teatrze dramatycznym. Publikował w magazynach muzycznych. Pośród jego najistotniejszych dokonań jest prawykonanie koncertu „En Face” na perkusję solo, narratora i orkiestrę Sary Nemtsov, autorska transkrypcja noise’owej kompozycji „Form and Disposition” Zbigniewa Karkowskiego, recitale solowe i koncerty kameralne na najważniejszych festiwalach: MaerzMusik Berlin, Ferienkurse Darmstadt, Warszawska Jesień, Unsound, Musica Electronica Nova, Sacrum Profanum, Sanatorium Dźwięku. Współtworzy Spółdzielnię Muzyczną Contemporary Ensemble (Ernst von Siemens Ensemble Prize) i duet Surreal Voyagers. Współpracuje z Narodowym Starym Teatrem i z Hashtag Ensemble. Wykształcenie zdobył w Danii, Polsce, Austrii i Niemczech. Wykłada w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie.

Link do wydarzenia: https://www.facebook.com/events/825642350534770

Bilety: 40 zł / 50 zł (w dniu koncertu)

Kakofonie to krakowski cykl koncertów dedykowanych muzyce improwizowanej organizowany od stycznia 2025 roku. Inicjatywa jest efektem współpracy dziennikarza i animatora Mateusza Sroczyńskiego (JazzPRESS, Czas Kultury, IR2, Noise Magazine, Ruch Muzyczny, Krzysztofory – Studio Kultury Krakowa) oraz klubu Betel, a wydarzenia realizowane pod tym szyldem odbywają się co miesiąc.

Partnerzy:

JazzPRESS

Jazzkultura

AnxiousMagazine.pl

LizardMagazyn.pl

10 f.cking stars

CRK Salka

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble

Stage24.pl